Ejercicio de audición.

Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo

c a r a c t e r í s t i c a s  b a s i c a s  d e l s o n i d o	duración  Duración media. 12:52 minutos.	Ritmo y métrica  Su métrica es inestable pues varia en el desarrollo de la obra.	Arquitectura y diseño  variada	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  Me transportó a un estado de suspenso, como si estuviese recorriendo un camino desconocido.	Contexto de la obra Luciano Berio, nacido en Oneglia, Italia, en 1924, es uno de los máximos estandartes de la vanguardia musical de la segunda mitad del siglo XX, siendo quizás el compositor más importante de su generación, conviviendo en el tiempo con compositores vanguardistas como Luigi Nono, Pierre Boulez, Giörgy Ligeti o Karlheinz Stockhausen. Durante los años 20, Europa estaba dentro de un periodo de bonanza económica, y que según el libro Historia del Siglo XX (Hobsbawn, 1994) fue provocada en parte por el crecimiento de la economía después de la Primera Guerra Mundial. Este periodo fue denominado como “Los felices años 20”, siendo un periodo de confianza ciega en el sistema capitalista, como consecuencia de las políticas de reactivación de la economía llevadas a cabo por Europa y Estados Unidos. Este optimismo generalizado fue cortado de raíz por la caída de la Bolsa de Nueva York en 1929, y que dio lugar a una década muy convulsa de pesimismo y desesperanza que ocupó toda la década de 1930. tomado de : file:///C:/Users/Usuario/Downloads/60-215-1-PB.pdf
	Frecuencia  Variada con sonidos graves y agudos.	Melodías y armonía  Melodía cromática y atonal (en algunas partes de la obra) y métrica variada.
	Intensidad  Presenta sonidos fuertes y suaves a lo largo de la obra.	Dinámicas y fraseo La obra comienza con ligaduras y dinámicas de intensidad como  lo son mezzoforte y pianissimo; a medida que la obra avanza se puede identificar dinámicas de tempo como ritardando y calderones, así como de articulación, entre ellas el acento y staccato.	Lenguaje y estilo  Estilo contemporáneo	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  El mensaje del compositor es demostrar mediante dinámicas, la flexibilidad de un instrumento ( en este caso el clarinete) para interpretar obras, sean simples, complejas e inestables como lo es esta.
	Procedencia  Artificial, pues el sonido procede de un clarinete.	orquestación y timbres  es un sólo de Clarinete.

Johann Sebastian Bach - The Musical Offering {Musikalisches Opfer}

c a r a c t e r í s t i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	duración  larga ( 49:16 minutos)	ritmo y métrica Se presenta compás partido, 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8	arquitectura y diseño  intercala distintos intervalos y distancias.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha  Me sentí tranquila y feliz, tomé una postura alegre (calmada) al escuchar la obra.	Contexto de la obra La colección tiene su origen en el encuentro que se produjo entre Bach y Federico el Grande el 7 de mayo de 1747. El encuentro tuvo lugar en la residencia real de Sanssouci, en Potsdam, debido a que el segundo hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, estaba empleado en la corte real como clavecinista. Federico quiso mostrar a Bach como una novedad unos pianofortes fabricados por Silbermann, el constructor de instrumentos de teclado. El propio Bach había probado (y criticado) el primer prototipo de Silbermann en la década de 1730. El organero alemán, contrariado en un principio, acabó mejorando el instrumento siguiendo las indicaciones de Bach. Ése modelo mejorado es el que fue adquirido por la corte prusiana, y fue el que Bach pudo probar allí por primera vez en 1747. Bach, que era muy conocido por su capacidad en la improvisación, fue retado por Federico a improvisar un fuga sobre un tema de su pretendida invención, que fue denominado Thema Regium ("Tema real", y al final de esta sección se puede admirar) La prensa de aquellos días relata que Bach salió exitoso del trance e improvisó una fuga. Dos meses después de este primer encuentro, Bach publicó un conjunto de piezas basadas en este tema y que se conoce hoy como la Ofrenda musical. Bach inscribió en la partitura la leyenda "Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta" (el tema proporcionado por el rey, con adiciones, resuelto en estilo canónico), las primeras letras de cada palabra de la leyenda resultando en la palabra “RICERCAR” (denominación que recibía antiguamente la fuga). tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Ofrenda_musical,_BWV_1079
	frecuencia  variada (dispa entre instrumentos)	melodías y armonía  las melodías son tonales.
	intensidad  se puede apreciar una intensidad moderada ; sin embargo se presenta tr  en Canon a 2 y en Trio ( en esta última su uso es más evidente)	dinámicas y fraseo se presenta un gran uso de fraseo, pocas dinámicas de intensidad y tempo.	lenguaje y estilo  lenguaje armónico en estilo barroco.	Mensaje dialéctico establecido por el compositor  El autor transmite diversidad en toda la obra apoyándose en los instrumentos
	procedencia  el sonido es artificial pues es producido por instrumentos (como el violín)	orquestación y timbres  Se aprecia la participación del Clavicornio, la flauta traversa e intrumentos de cuerda frotada como el violín.

"Por una cabeza" Piano Solo Cover

c a r a c t e r í s t i c a s  b a s i c a s  d e l  s o n i d o	duración  corta (03:21 minutos)	ritmo y métrica  obra a 4/4 con ritmo variado.	arquitectura y diseño  Representa el tango con sonidos agradables y característicos del género.	Mensaje  sensitivo captado por la escucha Me transporta a un estado de felicidad y ambiente coqueto.	Contexto de la obra Se trata de uno de los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida. La expresión "por una cabeza" es una expresión usada en la jerga hípica rioplatense, donde de los caballos que ganan las carreras de modo muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como medida de referencia tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Por_una_cabeza
	frecuencia  En la obra se utilizan graves y agudos	melodías y armonía  Tiene armonía variada.
	intensidad  intensidad variada, se encuentran cambios alternando entre graves y agudos.	dinámicas y fraseo se encuentran dinámicas como forte, piano, fortissimo, mezzoforte, entre otras; utiliza dinámicas de articulación y tempo.	lenguaje y estilo  tradicional del tango. (bailable)	Mensaje dialéctico establecido por el compositor   Transmitir romance y coqueteo, tradicional en el tango.
	procedencia  artificial pues es solo el sonido del piano.	orquestación y timbres  Es un solo de piano.