martes, 11 de septiembre de 2018

Banda Sonora

¿Quién soy?

Mi nombre es Paula valentina Sotelo León, nací en Popayán y he pasado la mayoría de mi vida en esta hermosa ciudad. Mi inclinación por la música se dio desde pequeña, ya que desde que tengo memoria, la música ha sido parte esencial en mi vida, de hecho mis padres también están ligados a ella, por parte de mi familia materna, mi madre y mis antepasados han sentido atracción por el canto y la guitarra; la familia de mi padre ha tenido una trayectoria musical desde la generación de mi bisabuelo y esta cualidad se fue heredando, por ejemplo mi abuelo daba serenatas con un grupo musical formado por mis tíos abuelos y él; mi padre, que estaba en un trio "los muchachos" y era la voz principal; En general mis familiares se han inclinado por instrumentos de cuerda como el tiple y la guitarra. A diferencia de ellos a mi me llamó la atención el piano, o instrumentos de cuerda frotada como el violín , el violonchelo y la viola.  Aunque nunca tuve una formación vocal, a la edad de 11 años comencé a cantar para presentaciones en mi colegio y cuatro años después a  tocar organeta (de manera empírica).
Desde pequeña me enamoré de una canción, für Elise-Van Beethoven , era tal mi fascinación por ella que la escuchaba todos los días, repitiéndola en mi cabeza y pensando en que su sonido y la manera en la que era interpretada en el piano me representan totalmente.






¿Cuál es mi procedencia?

Nací en Popayán un viernes, 16 de marzo del 2001, mi infancia y parte de la adolescencia la pasé en mi ciudad natal, algo que me representa totalmente son sus joropos alegres y sus canciones que relatan historias nostálgicas, de enamoramiento y sobretodo amor a la tierra natal; estos bellos joropos además de escucharlos, los bailaba y cantaba desde los 7 años.
A la edad de 15 años viví por corto tiempo en Buenos Aires, Argentina, una ciudad acogedora, con personas cultas y una cultura musical de la que me enamoré; el tango se vive en las calles como Florida, La valle, y Palermo. Pero no es sólo el tango lo que hace que sienta a argentina parte de mí, también lo son sus cantantes, como la gran cantante Mercedes Sosa, con sus canciones e interpretaciones hacían que el día cambiara para mejor.




¿Cuáles son mis expectativas?

Deseo terminar mi carrera de dirección de banda e interpretar de la mejor manera el piano y el violonchelo al correr de los años.
Saber mucho más sobre la música Colombiana , el folclore de otros países y compartir todo eso con el mundo.






Gracias por tu atención.














Ejercicio de audición.



Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo


c a r a c t e r í s t i c a s 
b a s i c a s 
d e l 
s o n i d o 

duración 
Duración media. 12:52 minutos.
Ritmo y métrica 
Su métrica es inestable pues varia en el desarrollo de la obra.
Arquitectura y diseño 
variada
Mensaje 
sensitivo captado por la escucha 
Me transportó a un estado de suspenso, como si estuviese recorriendo un camino desconocido.
Contexto de la obra
Luciano Berio, nacido en Oneglia, Italia, en 1924, es uno de los máximos estandartes de la vanguardia musical de la segunda mitad del siglo XX, siendo quizás el compositor más importante de su generación, conviviendo en el tiempo con compositores vanguardistas como Luigi Nono, Pierre Boulez, Giörgy Ligeti o Karlheinz Stockhausen. Durante los años 20, Europa estaba dentro de un periodo de bonanza económica, y que según el libro Historia del Siglo XX (Hobsbawn, 1994) fue provocada en parte por el crecimiento de la economía después de la Primera Guerra Mundial. Este periodo fue denominado como “Los felices años 20”, siendo un periodo de confianza ciega en el sistema capitalista, como consecuencia de las políticas de reactivación de la economía llevadas a cabo por Europa y Estados Unidos. Este optimismo generalizado fue cortado de raíz por la caída de la Bolsa de Nueva York en 1929, y que dio lugar a una década muy convulsa de pesimismo y desesperanza que ocupó toda la década de 1930.
tomado de : file:///C:/Users/Usuario/Downloads/60-215-1-PB.pdf
Frecuencia 
Variada con sonidos graves y agudos.

Melodías y armonía 
Melodía cromática y atonal (en algunas partes de la obra) y métrica variada.
Intensidad 
Presenta sonidos fuertes y suaves a lo largo de la obra.
Dinámicas y fraseo
La obra comienza con ligaduras y dinámicas de intensidad como  lo son mezzoforte y pianissimo; a medida que la obra avanza se puede identificar dinámicas de tempo como ritardando y calderones, así como de articulación, entre ellas el acento y staccato. 

Lenguaje y estilo 
Estilo contemporáneo
Mensaje dialéctico establecido por el compositor 
El mensaje del compositor es demostrar mediante dinámicas, la flexibilidad de un instrumento ( en este caso el clarinete) para interpretar obras, sean simples, complejas e inestables como lo es esta.
Procedencia 
Artificial, pues el sonido procede de un clarinete.
orquestación y timbres 
es un sólo de Clarinete.


Johann Sebastian Bach - The Musical Offering {Musikalisches Opfer}


c a r a c t e r í s t i c a s 
b a s i c a s 
d e l 
s o n i d o 
duración 
larga ( 49:16 minutos)
ritmo y métrica
Se presenta compás partido, 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8
arquitectura y diseño 
intercala distintos intervalos y distancias.
Mensaje 
sensitivo captado por la escucha 
Me sentí tranquila y feliz, tomé una postura alegre (calmada) al escuchar la obra.
Contexto de la obra
La colección tiene su origen en el encuentro que se produjo entre Bach y Federico el Grande el 7 de mayo de 1747. El encuentro tuvo lugar en la residencia real de Sanssouci, en Potsdam, debido a que el segundo hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, estaba empleado en la corte real como clavecinista. Federico quiso mostrar a Bach como una novedad unos pianofortes fabricados por Silbermann, el constructor de instrumentos de teclado. El propio Bach había probado (y criticado) el primer prototipo de Silbermann en la década de 1730. El organero alemán, contrariado en un principio, acabó mejorando el instrumento siguiendo las indicaciones de Bach. Ése modelo mejorado es el que fue adquirido por la corte prusiana, y fue el que Bach pudo probar allí por primera vez en 1747.
Bach, que era muy conocido por su capacidad en la improvisación, fue retado por Federico a improvisar un fuga sobre un tema de su pretendida invención, que fue denominado Thema Regium ("Tema real", y al final de esta sección se puede admirar)
La prensa de aquellos días relata que Bach salió exitoso del trance e improvisó una fuga.
Dos meses después de este primer encuentro, Bach publicó un conjunto de piezas basadas en este tema y que se conoce hoy como la Ofrenda musical. Bach inscribió en la partitura la leyenda "Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta" (el tema proporcionado por el rey, con adiciones, resuelto en estilo canónico), las primeras letras de cada palabra de la leyenda resultando en la palabra “RICERCAR” (denominación que recibía antiguamente la fuga).
tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Ofrenda_musical,_BWV_1079
frecuencia 
variada (dispa entre instrumentos)
melodías y armonía 
las melodías son tonales.
intensidad 
se puede apreciar una intensidad moderada ; sin embargo se presenta tr  en Canon a 2 y en Trio ( en esta última su uso es más evidente)
dinámicas y fraseo
se presenta un gran uso de fraseo, pocas dinámicas de intensidad y tempo.
lenguaje y estilo 
lenguaje armónico en estilo barroco.

Mensaje dialéctico establecido por el compositor 
El autor transmite diversidad en toda la obra apoyándose en los instrumentos 
procedencia 
el sonido es artificial pues es producido por instrumentos (como el violín)
orquestación y timbres 
Se aprecia la participación del Clavicornio, la flauta traversa e intrumentos de cuerda frotada como el violín.



"Por una cabeza" Piano Solo Cover



c a r a c t e r í s t i c a s 
b a s i c a s 
d e l 
s o n i d o 
duración 
corta (03:21 minutos)
ritmo y métrica 
obra a 4/4 con ritmo variado.
arquitectura y diseño 
Representa el tango con sonidos agradables y característicos del género.
Mensaje 
sensitivo captado por la escucha
Me transporta a un estado de felicidad y ambiente coqueto. 
Contexto de la obra
Se trata de uno de los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida. La expresión "por una cabeza" es una expresión usada en la jerga hípica rioplatense, donde de los caballos que ganan las carreras de modo muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como medida de referencia

tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Por_una_cabeza

frecuencia 
En la obra se utilizan graves y agudos
melodías y armonía 
Tiene armonía variada.
intensidad 
intensidad variada, se encuentran cambios alternando entre graves y agudos.
dinámicas y fraseo
se encuentran dinámicas como forte, piano, fortissimo, mezzoforte, entre otras; utiliza dinámicas de articulación y tempo.
lenguaje y estilo 
tradicional del tango. (bailable)
Mensaje dialéctico establecido por el compositor 
 Transmitir romance y coqueteo, tradicional en el tango.
procedencia 
artificial pues es solo el sonido del piano.
orquestación y timbres 
Es un solo de piano.




lunes, 3 de septiembre de 2018


Sonido:
El sonido es la impresión que se produce en el oído por la propagación de vibraciones a través de un medio elástico.

Altura:
Es la que diferencia los sonidos agudos de los graves. Esta  depende de la variación de la frecuencia, la cual determina el nombre de la nota, que a su vez depende de la vibración y la distancia.
La frecuencia es medida en Hertz  (número de vibraciones de onda por segundo)
Espectro audible: Son los sonidos que pueden ser percibidos por el oído humano, se encuentran entre los 20 Hz hasta los 20.000 Hz.

Agudos: Los sonidos agudos pueden superar los 5 kHz, que es equivalente a 5.000 Hz.
Por ejemplo el sonido del violín o un silbido.


Intermedios: Entre 250 Hz y 5.000 Hz se encuentran los sonidos intermedios (se consideran agudos o graves en comparación a otros).
Por ejemplo la nota Re es más grave que Sol.

 Graves: Los sonidos graves  se encuentran por debajo de 250 Hz.
Por ejemplo el sonido de un Fagot o contrabajo.



Intensidad:
Define si un sonido es suave o fuerte y depende de la presión con la que se ejecute el cuerpo sonoro y la distancia entre el receptor de la fuente sonora.


Sonidos fuertes: El disparo de un arma de fuego,
 un avión despegando, la bocina de un auto.





Sonidos débiles: El maullido de un gato, verter líquido dentro de un vaso, las olas del mar.


Duración:
Es la persistencia de la onda sonora, el tiempo que demora en desaparecer el sonido.
La duración de un sonido puede ser:

Larga: El sonido de un triángulo, el sonido de un platillo.
Corta: El sonido de un martillo sobre madera, un aplauso.







Procedencia:
Como la palabra lo indica, señala la raíz o el principio de un sonido, este puede ser natural o artificial.
Natural: Sonido de olas del mar, el maullar de un gato, el latir del corazón.



Artificial: El “tic-tac” de un reloj, la bocina de un auto, sonido de las teclas de un computador.


Melodía:
Secuencia de sonidos que son percibidos como un solo organismo. (Es la combinación de ritmo y alturas).

Armonía:
Método por el que se enlazan acordes o notas simultáneas, obteniendo una melodía cautivante para la persona que lo percibe.

Ritmo:
Movimiento marcado por una serie de sonidos diferentes en intensidad y duración.


Pulso:
Es la unidad temporal que determina la velocidad y la duración en una obra musical.





Ejercicio Auditivo

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